THE PORTFOLIO PROJECT | thinking photography differently: Featured Galleries and Collections

NATALIA JASKULA | Stories

Sat, 31 Jul 2010 00:00:00 GMT

Petite note sur ma manière de voire et de faire de la photo

Bien que la photographie passe aux yeux du grand public pour un medium idéal pour témoigner de la réalité dite « objective », elle est évidemment, comme tout art, d’abord un but en soit. Cela revient à dire qu’elle a le plus de chance de dire des choses profondes et pertinentes sur l’homme, son rapport à l’univers qui l’entoure lorsqu’elle parle d’abord d’elle-même, avec un langage qui lui est propre, en s’éloignant – en apparence – de cette vraie réalité et en se repliant égocentriquement sur soit. Comme toute logique celle-là mérite d’être poussée jusqu’au bout, voilà pourquoi je m’emploie à faire des mises en scène. Il est, certes, assez difficile de concurrencer l’infinie richesse et inventivité de la vraie réalité, c’est pourtant ce qui m’excite le plus: construire, chaque fois que je prends une photo, un univers et des personnages qui pourraient – âpres tout, pourquoi pas - être vrais bien qu’ils soient crées de toute pièce. J’essaye de m’imposer dans mon travail une certaine rigueur formelle, en tirant le meilleur parti de tous les procédés de construction de l’image, qu’ils soient d’ordre esthétique (lumière, couleur, composition) ou d’ordre narratif. Ce faisant, je poursuis toujours l’idéal d’une image qui happerait le spectateur en le faisant fantasmer et qui ne livrerait pas tout, mais donnerait des pistes que l’on aimerait explorer…

Natalia Jaskula

RICARDO ALEVIZOS | Em suspensão

Sat, 31 Jul 2010 00:00:00 GMT

A porta de artistas, o camarim, o corredor, o palco. É ali, a recta final para o abismo. Tudo entra em ebulição, as veias a inchar, os pulmões testam limites,os olhos raiados de energia, o salto da realidade para o abismo está prestes a acontecer. Um momento único a testemunhar, os minutos antes de um bailarino entrar em cena.
São momentos de profunda concentração e entrega onde é imperativa a perfeição. Um estado quase hipnótico de concentração e introspecção que tive oportunidade de registar.
Apresento-vos agora alguns momentos excepcionais que tive a oportunidade de partilhar com o elenco da companhia "Kataklò" (Itália) em Junho de 2008, em Lisboa.

DANIELA GARCIA | Where the red lilys grow

Sat, 31 Jul 2010 00:00:00 GMT

O projecto where the red lilys grow , teve como inspiração para o título o nome da música composta por Nick Cave Where the wild roses grow, para o álbum The murder Ballads. Apesar desta canção remeter para uma temática mais taciturna, o projecto nada tem a esse nível de influência. Com um carácter experimentalista, leve e quase lúdico, este projecto tem como objectivo abordar a paisagem de forma pictórica.
Através da inserção de formas geométricas coloridas, inspiradas nas formas orgânicas das flores, os lírios em particular, pretende-se criar uma paisagem inusitada de cores saturadas e fortes contrastes cromáticos.
Estas imagens pelas suas características chegam a levantar a dúvida se são fotografias de facto ou foto montagens em que a uma fotografia de paisagem foram acrescentados digitalmente elementos externos.
Tendo como conceito de trabalho as regras de composição e disposição dos objectos num espaço tridimensional, transposto através da fotografia para um espaço bidimensional, este projecto pretende jogar com esse enunciado do inesperado.

RUI VELINDRO | Southpaw

Sat, 31 Jul 2010 00:00:00 GMT

Southpaw significa canhoto, ou esquerdino, e é através desta palavra que nasce este portfolio. O principal objectivo consiste em mostrar uma série de vinte e cinco gestos diários realizados de modo inverso, ou seja, com a mão esquerda. Gestos simples e sempre presentes, como pentear o cabelo, abrir uma porta ou usar o comando para mudar de cana, encontram-se auto-representados neste portfolio que mostra o porquê dos esquerdinos serem apelidados de desajeitados. A realidade encontra-se sempre presente num conjunto de imagens simples e reais.

ALÍPIO PADILHA | The Fiancée Who Escaped

Sat, 31 Jul 2010 00:00:00 GMT

Este projecto de retrato começou na verdade com uma visita à feira da ladra. Um vestido de noiva que alguém vendia a preço muito acessível. Quem guarda um vestido de noiva, reserva na memória um espaço para um momento que terá sido importante, de mudança. Quem o vende assim tão barato sugere um desejo de se livrar desse lugar reservado na memória para possivelmente para o ocupar com renovadas lembranças.
Esta noiva foi a que fugiu, sem tirar o vestido, em busca de um lugar novo onde pudesse morar e construir novas memórias.
Esta narrativa fotográfica, se tudo correr bem, terá continuação após Janeiro.
Partilho este projecto com a performer, antropóloga e programadora cultural, Liz Vahia que personifica The Fiancee.

RICARDO FIGUEIRA | À la poursuite du désir

Sat, 31 Jul 2010 00:00:00 GMT

O meu nome é Horácio. Vivo numa cidade sem nome. Uma grande cidade, com avenidas largas, grandes edifícios, luzes, um metro, centros comerciais, anúncios publicitários, carros... aqui, tudo é anónimo. As pessoas vêm e vão, sem se olharem.

Gosto de passear, sobretudo de noite. Gosto de observar os corpos em movimento sob as luzes da cidade. Erro sem destino, paro aqui e ali, nos bares, para beber álcool. O álcool dá-me uma visão das coisas que não teria de outra forma.

Olho as mulheres. Se calhar sou um tarado, não sei. Gosto de as observar, quer sejam reais, quer existam somente nos anúncios e nas vitrines... olho, mas não toco.

Tenho alguns amigos. Não muitos. Há quem diga que sou um potencial serial killer. Não é verdade, é um exagero. Sou apenas um voyeur.

Lyon, 13 de Setembro de 2009

ANDREIA NEVES NUNES | Até insectos mais fortes Queimam as Asas

Sat, 31 Jul 2010 00:00:00 GMT

Este projecto representa a minha forma de captar a imagem da Lisboa personificada de todas as histórias que ouvimos e que vemos no dia a dia, numa tentativa de mostrar a clássica Lisboa tão presente e actual como sempre foi. Sem se emaranhar nas suas tradições e no seu passado mas tão enamorada de tudo o que lhe é característico. Como base desta representação estão as histórias e relatos contados pela minha avó e a minha mãe, de uma amiga de família que nunca cheguei a conhecer. Para a ‘recriar’ foram utilizadas algumas cartas suas e fotografias, assim como objectos pessoais que passaram para a nossa família.
Sempre representou para mim a imagem clássica da Lisboa “Boémia” dos anos 30 e 40. Através das suas fotografias via a imagem de uma mulher tão segura e altiva na sua tão perfeita casa Lisboeta, mas no fundo parecia haver um pouco de tristeza e solidão que tentava encobrir. Após a conclusão deste projecto deparei-me com uma das suas cartas de um amigo íntimo que a descrevia como a imaginava. Abaixo apresento um excerto:

‘(...)dezenas de mulheres, novas e velhas, artistas ou candidatas, conquistadoras | proficionais – e até pobres e simples raparigas que todos os dias esperam a chegada | de uma boa noticia – todas abalam, rápidas, ofegantes em direcção ao grande lugar | que é o Parque Mayer, (...)
Enterrada no maple, Alice Mendes vê tudo isto. Sente que já não é esta a sua cidade; | que morreu a boémia e a alegria de viver. Mas esqueceu-se que também ela não sae | de casa em busca de outros ambientes, porque todos os ambientes a enfadam e | revoltam. Esquece-se de que em trinta anos novas gerações vieram, partiram ou | ainda vivem, sem respeito pelas tradições da boémia, nem gosto de viver, alem do | vestuário cuidado, dos cabelos bem tratados e do ar negligente e decadente.(...)‘ | 8/12/1949

Andreia Neves Nunes

BRENDA TURNNIDGE | Mould Art

Sat, 31 Jul 2010 00:00:00 GMT

Since the early 1990’s photographer Brenda Turnnidge has gained something of a reputation for her highly original hand-tinted photographs. Using traditional techniques she hijacked her images, adding an orange sky here, a blue field there, infusing new life into her black and white works. with vibrant, often psychedelic colour. The result was quirky and contemporary. Meanwhile, deep in her Asia archives, chemicals beyond her control joined forces with nature and started “ auto-tinting”. In 2006, Brenda decided to take a fresh look at her archives and discovered to her surprise that some slides were far from fresh. Over the years they had accumulated layers of green and purple mould. Tinting without trying. The result was often an improvement on the original stock shot. Part of photography’s magical moments. Mould art had invented itself.

1985-2009

To be continued …

ANA PEREIRA | A tela de uma história que não se acende

Sat, 31 Jul 2010 00:00:00 GMT

A propósito do trabalho do Teatro Bruto "Alter-Ego", fui procurar as salas de cinema da cidade do Porto, algumas actualmente encerradas ou com actividades paralelas à exibição de filmes.
Procurar as imagens, os fantasmas, as memórias e particularidades de cada sala.
Abertas as portas e acessas as luzes a vida volta a encher estes espaços como aquelas cenas dos filmes em que se acende a luz do parque de festas e lentamente começa a ouvir-se o som dos carrosseis e das pessoas ao fundo.
Sentem-se os cheiros, são visíveis as marcas das histórias que se viveram, nas imagens, nos recados, nas fotografias, em todas as provas de memória.
E estes momentos em que estou a fotografar, são apenas pequenos intervalos de tempo, entre sessões, entre filmes, entre histórias.

JOSÉ MORAIS | Jardim

Sat, 31 Jul 2010 00:00:00 GMT

Arte e realidade

Gosto de recordar as aulas de Geometria Descritiva, disciplina que logo me encantou pelo nome. Achava um exercício esplêndido, descrever a realidade através da sua projecção em dois planos perpendiculares que se interceptavam numa recta designada por “ linha de terra” - até os nomes fascinavam. Hoje, penso a fotografia como um processo idêntico, no qual se lê a realidade numa imagem, não só a forma física dos corpos, a que se lê na geometria descritiva, mas também aquela dimensão que damos às coisas em função das nossas ideias e emoções. É essa visão que se fotografa e que mostra a nossa interpretação e capacidade de compreensão do mundo. Vejo, muitas vezes, o lado efémero das coisas, percebendo nos simples gestos do quotidiano algo de essencial. Num olhar, num sorriso, na maneira de andar, num momento de silêncio, se descobre a poesia da vida.