THE PORTFOLIO PROJECT | thinking photography differently: Recently Added Galleries and Collections

JOSÉ MORAIS | Um Mar

Thu, 11 Mar 2010 00:00:00 GMT

Dirigiu-se para oeste, onde sabia encontrar o mar.
Talvez aí conseguisse perceber porque se sentia oprimido.
A cidade, às vezes, criava-lhe esse estado de espírito e uma insatisfação difusa, uma sensação de não se encontrar, de perseguir sonhos que não sonhou.
Olhou o mar e as poucas pessoas que ali estavam.
O som contínuo, perpétuo, da água em movimento, fê-lo recordar o tempo da escola primária.
Lembrou-sedo Jardim em frente, da Praça da República – parece-lhe um sítio parado no tempo, talvez pela fotografia onde todos os dias se vê, numa tarde de sol, a preto e branco, com os seus pais – e da importância daqueles anos no resto da sua vida, pelo mundo que lhe foi ensinado, pelas impressões sentidas.
Depois olhou, de novo, tudo à sua volta e sentiu-se encantado pela vida que se revelava a todo o momento.
Tudo era belo e efémero e pousou o olhar no suave movimento da água.

RICARDO FIGUEIRA | La Camargue en couleurs

Thu, 11 Mar 2010 00:00:00 GMT

RUI VELINDRO | Agorafobia

Thu, 11 Mar 2010 00:00:00 GMT

Após ter visto e ficado ao corrente sobre a afecção mental denominada "Agorafobia", fiquei sensível a este estado psicológico. Como tal fiz uma pesquisa mais a fundo tendo inclusive entrado em contacto com pessoas que sofrem da doença e chegado à conclusão de que um agorafóbico é uma pessoa que tem medo de sair à rua, de sair de casa pois teme que algo de mal lhe aconteça e ninguém a ajude. Os pacientes ganham uma fobia dos grandes espaços públicos e desenvolvem um mecanismo que as impede de sair do seu "lar". Foi esta a minha filosofia e linha condutora para fazer esta auto-representação, de uma pessoa que quer viver e sair à rua mas que não consegue, sendo então obrigado a viver em casa como que encarcerado numa prisão inexistente por um crime que não compreende...

JOÃO C. FERNANDES | Nós bairro, nós casa

Thu, 11 Mar 2010 00:00:00 GMT

Caminhar. Parar. Dialogar. Ouvir. Questionar. Quebrar preconceitos e barreiras. Criar laços. São tudo verbos que fazem parte desta história/registo fotográfico sobre o Bairro da Cova da Moura (Amadora).
Para o sociólogo Zygmunt Bauman a sociedade globalizada é caracterizada como uma “líquida sociedade moderna”marcada por relações instantâneas, virtuais, electrónicas (Sms,Msg, Hi5, Chat) que se apresentam como “flutuantes,frágeis e flexíveis”.No entanto, as pessoas nem por isso estão mais próximas umas das outras.
Fazer a experiência de se Ser/Estar próximo e acolhido continua a exigir colocar-se a caminho,sair de si e ir ao encontro do outro. A presente narrativa conta a história desse encontro.
Ao contrário de muitos outros bairros das grandes cidades, neste bairro as pessoas conhecem-se umas às outras. Cumprimentam-se e tratam-se pelo nome. Existem mesmo relações sólidas e duráveis entre elas.Quem por lá passa percebe de imediato que todas elas fazem parte de uma família. Esta forma de estar é cativante. Talvez porque tenhamos já vivido isso e não passe agora de uma curta memória na nossa mente.
Ao longo de um ano procurei registar este encontro, estas relações que se foram estreitando. É verdade que houve momentos mais difíceis, de desconfiança, de hesitação, mas também houve momentos encorajadores, onde sorrisos, simpatia e valores se foram cruzando. Por isso, o título escolhido para este trabalho tenha sido “NÓS BAIRRO, NÓS CASA”. Um modo crioulo de falar da união que se vive neste bairro onde é possível ser-se acolhido, sentir a hospitalidade desta comunidade maioritariamente Cabo-Verdiana.
As fotografias foram a forma encontrada para falar daquilo que as palavras nem sempre conseguem revelar, realçando e valorizando um enorme património cultural e humano escondido aos olhos do público em geral.
“NÓS BAIRRO, NÓS CASA” pretende, pois, criar no público um estímulo, um questionamento e uma provocação para olhar a vivência humana destas pessoas com outros olhos, criando pontes e aproximando os homens e mulheres de uma e outra margem.

VICTOR COELHO | As filhós

Thu, 11 Mar 2010 00:00:00 GMT

Pelo Natal, é tradição as famílias reunirem-se na consoada, à ceia comem o bacalhau e as couves e alguns vão ainda à Missa do Galo onde beijam o menino Jesus renascido.
Nas zonas rurais reúne-se a família alguns dias antes, para fazer as filhós, a iguaria mais popular desta época. É a oportunidade para a reunião das gerações que permanecem no campo e das que o abandonaram de netos e avós. Os avós sentem uma alegria que lhes está bem patente no rosto, os netos aproximam-se das suas origens e recebem as prendas que trouxe o menino Jesus.
No final todos levam uma parte das filhós para casa e o próximo encontro será pela Páscoa, desta vez para fazer os bolos da época.

MIGUEL COSTA | A matação

Thu, 11 Mar 2010 00:00:00 GMT

A tradição transmite-se por um retrato vivo, que fica gravado na nossa mente…
Tal como a criança nestas fotos também eu em tempos passei por estes retratos vivos da identidade de povo.
De uma forma simples e dura, não se pretende invocar a eventual crueldade das imagens, mas apresentar um reflexo da nossa cultura cada vez mais distante.

Miguel Costa

ANDREIA NEVES NUNES | Where Childhood Dreams are Twined

Thu, 11 Mar 2010 00:00:00 GMT

ANDREIA NEVES NUNES | Tu sonhas-me, e eu a ti...

Thu, 11 Mar 2010 00:00:00 GMT

ANDREIA NEVES NUNES | Dream Within Dream

Thu, 11 Mar 2010 00:00:00 GMT

“All that we see or seem is but a Dream within a Dream” *

[espelho] s. m., do Lat. speculo qualquer superfície polida ou muito lisa com a capacidade de reflectir a luz; chapa de vidro ou de cristal, estanhada na face posterior que reflecte os objectos na parte anterior.

Os primeiros espelhos criados foram pequenos espelhos de mão feitos de discos de metal ligeiramente convexos, polidos ao ponto de reflectirem a luz. Só a partir do século I d.c. começaram a aparecer espelhos de corpo inteiro. Os espelhos que conhecemos hoje, feitos de vidro com uma fina camada de metal, foram desenvolvidos nos finais do século XII.
Desde sempre que o Homem se sentiu fascinado com o seu reflexo, procurando qualquer superfície reflectora na qual se pudesse reconhecer. No entanto procurava algo mais, o que estivesse para além da sua imagem e do seu conhecimento. A busca pelo desconhecido tem sido desde o principio dos tempos muito importante para o Homem, a adivinhação ou contacto com o mundo dos espíritos era como respondia as suas questões durante a era ‘pré-cientifica’.
Nos últimos séculos a superfície reflectora divinatória por excelência tem sido o espelho, normalmente criado ou tratado para esse fim. A base deste método é a crença popular que a alma é reflectida sobre um espelho. Assim, através de meditação a alma comunica com a pessoa mostrando-lhe visões do passado e do futuro.
Talvez seja essa tentativa de ver a nossa alma, tão inerente e instintiva que nos torna por vezes narcisistas e enamorados do reflexo, que nem sempre o reconhecemos como a nossa própria imagem. Vemos apenas uma figura que nos hipnotiza e nos chama para um mundo diferente do nosso, assim como Alice que tanto desejava passar para o outro lado.

Andreia Neves Nunes [Setembro 2005]

* Edgar Allan Poe

MARLIES PLANK | The Shepherd | part 3

Thu, 11 Mar 2010 00:00:00 GMT

MARLIES PLANK | The Shepherd | part 2

Thu, 11 Mar 2010 00:00:00 GMT

MIGUEL COSTA | Underwater

Thu, 11 Mar 2010 00:00:00 GMT

Debaixo de água.
Sempre que pensava em fotografia subaquática, sistematicamente vinham-me à memória imagens-documentário. Nunca pensei em outras possibilidades… Este conjunto de imagens é uma primeira experiência que encerra um dramatismo inesperado… Talvez na sua essência transmita a reverência que o mar nos merece…

Miguel Costa

DANIELA GARCIA | Where the red lilys grow

Thu, 11 Mar 2010 00:00:00 GMT

O projecto where the red lilys grow , teve como inspiração para o título o nome da música composta por Leonard Cohen Where the wild roses grow, para o álbum The murder Ballads. Apesar desta canção remeter para uma temática mais taciturna, o projecto nada tem a esse nível de influência. Com um carácter experimentalista, leve e quase lúdico, este projecto tem como objectivo abordar a paisagem de forma pictórica.
Através da inserção de formas geométricas coloridas, inspiradas nas formas orgânicas das flores, os lírios em particular, pretende-se criar uma paisagem inusitada de cores saturadas e fortes contrastes cromáticos.
Estas imagens pelas suas características chegam a levantar a dúvida se são fotografias de facto ou foto montagens em que a uma fotografia de paisagem foram acrescentados digitalmente elementos externos.
Tendo como conceito de trabalho as regras de composição e disposição dos objectos num espaço tridimensional, transposto através da fotografia para um espaço bidimensional, este projecto pretende jogar com esse enunciado do inesperado.

RICARDO FIGUEIRA | À la poursuite du désir

Thu, 11 Mar 2010 00:00:00 GMT

O meu nome é Horácio. Vivo numa cidade sem nome. Uma grande cidade, com avenidas largas, grandes edifícios, luzes, um metro, centros comerciais, anúncios publicitários, carros... aqui, tudo é anónimo. As pessoas vêm e vão, sem se olharem.

Gosto de passear, sobretudo de noite. Gosto de observar os corpos em movimento sob as luzes da cidade. Erro sem destino, paro aqui e ali, nos bares, para beber álcool. O álcool dá-me uma visão das coisas que não teria de outra forma.

Olho as mulheres. Se calhar sou um tarado, não sei. Gosto de as observar, quer sejam reais, quer existam somente nos anúncios e nas vitrines... olho, mas não toco.

Tenho alguns amigos. Não muitos. Há quem diga que sou um potencial serial killer. Não é verdade, é um exagero. Sou apenas um voyeur.

Lyon, 13 de Setembro de 2009

JOSÉ MORAIS | Jardim

Thu, 11 Mar 2010 00:00:00 GMT

Arte e realidade

Gosto de recordar as aulas de Geometria Descritiva, disciplina que logo me encantou pelo nome. Achava um exercício esplêndido, descrever a realidade através da sua projecção em dois planos perpendiculares que se interceptavam numa recta designada por “ linha de terra” - até os nomes fascinavam. Hoje, penso a fotografia como um processo idêntico, no qual se lê a realidade numa imagem, não só a forma física dos corpos, a que se lê na geometria descritiva, mas também aquela dimensão que damos às coisas em função das nossas ideias e emoções. É essa visão que se fotografa e que mostra a nossa interpretação e capacidade de compreensão do mundo. Vejo, muitas vezes, o lado efémero das coisas, percebendo nos simples gestos do quotidiano algo de essencial. Num olhar, num sorriso, na maneira de andar, num momento de silêncio, se descobre a poesia da vida.

BRENDA TURNNIDGE | Mould Art

Thu, 11 Mar 2010 00:00:00 GMT

Since the early 1990’s photographer Brenda Turnnidge has gained something of a reputation for her highly original hand-tinted photographs. Using traditional techniques she hijacked her images, adding an orange sky here, a blue field there, infusing new life into her black and white works. with vibrant, often psychedelic colour. The result was quirky and contemporary. Meanwhile, deep in her Asia archives, chemicals beyond her control joined forces with nature and started “ auto-tinting”. In 2006, Brenda decided to take a fresh look at her archives and discovered to her surprise that some slides were far from fresh. Over the years they had accumulated layers of green and purple mould. Tinting without trying. The result was often an improvement on the original stock shot. Part of photography’s magical moments. Mould art had invented itself.

1985-2009

To be continued …

HAMIDEDDINE BOUALI | Tunis, ainsi de suite...

Thu, 11 Mar 2010 00:00:00 GMT

Je pense que la photographie est un médium qui ne manque pas de magie. Après un quart de siècle de pratique je suis encore comme un enfant s’extasiant devant des ombres chinoises qui dansent. Avec mon appareil photographique, je me trouve souvent devant des situations spontanées du quotidien qui semblent être mise en scène spécialement pour le photographe qui se trouverait là.
Aujourd’hui Tunis change à vu d’œil, ceux qui l’habitent ainsi que son urbanisme sont à la fois dans une modernité nécessaire et dans des traditions maintenues avec poigne. La photographie dans ce genre de cisaillement est un outil de première importance. L’ambition de chaque photographe n’est-elle pas dans le désir de voir ses photographies reprises plus tard comme miroir d’une époque révolue ? Ce serait ce que j’aimerais que l’on (re)garde de mon modeste travail.

Hamideddine Bouali | 24 novembre 2009

NATALIA JASKULA | Stories

Thu, 11 Mar 2010 00:00:00 GMT

Petite note sur ma manière de voire et de faire de la photo

Bien que la photographie passe aux yeux du grand public pour un medium idéal pour témoigner de la réalité dite « objective », elle est évidemment, comme tout art, d’abord un but en soit. Cela revient à dire qu’elle a le plus de chance de dire des choses profondes et pertinentes sur l’homme, son rapport à l’univers qui l’entoure lorsqu’elle parle d’abord d’elle-même, avec un langage qui lui est propre, en s’éloignant – en apparence – de cette vraie réalité et en se repliant égocentriquement sur soit. Comme toute logique celle-là mérite d’être poussée jusqu’au bout, voilà pourquoi je m’emploie à faire des mises en scène. Il est, certes, assez difficile de concurrencer l’infinie richesse et inventivité de la vraie réalité, c’est pourtant ce qui m’excite le plus: construire, chaque fois que je prends une photo, un univers et des personnages qui pourraient – âpres tout, pourquoi pas - être vrais bien qu’ils soient crées de toute pièce. J’essaye de m’imposer dans mon travail une certaine rigueur formelle, en tirant le meilleur parti de tous les procédés de construction de l’image, qu’ils soient d’ordre esthétique (lumière, couleur, composition) ou d’ordre narratif. Ce faisant, je poursuis toujours l’idéal d’une image qui happerait le spectateur en le faisant fantasmer et qui ne livrerait pas tout, mais donnerait des pistes que l’on aimerait explorer…

Natalia Jaskula

MARLIES PLANK | Touristing at...

Thu, 11 Mar 2010 00:00:00 GMT

Turned out completely different then i inteded it to be. Touristing at became somewhat of a challenge to me not only in technical ways. I always wanted to do a project with self representation (even though i feel slightly uncomfortable in front of a camera) and i thought the Artist in Residence would be a good opportunity to portrait myself as a Tourist in Coimbra. At first I was planning to shoot the pictures myself with an external self release shutter but unfortunately it stopped working after one shot, so I was more or less forced to ask the most embarrasing question i could imagine to others : Can you take a picture of me ? was the sentence I was going to ask on a daily basis .
After the first pictures I found out that it wasn´t that embarassing to ask at all and for others it seemed to be something pretty natural that a Tourist needs a pictured of himself posing in front of some national monument. During the first days I still tried to controll a lot of how the picture was taken and what should be inside of the frame. But after I saw the first results with fingers in front of the lens, pictures taken vertically instead of horizontally I felt it was very hard to describe to others what I see and that people had their own minds of what should be inside of the frame. I had quite a hard time in the first days to let go of that creative controll I otherwise have when I do the images myself but I came to see it as a coproduction with unpredictable results. I still consider it as an unfinished project because for me it still lacks the YES thats it feeling coming up normally after I´ve finished a project so I thought I will continue with asking others to take pictures of me.

RICARDO ALEVIZOS | Eu e os outros

Thu, 11 Mar 2010 00:00:00 GMT

Eu e os Outros, o caminho até aos outros, fico perto de mim, fico perto dos Outros. Não sei.. Fico no meio!

Pedi-lhes que visitassem memórias passadas e que as vivessem em tempo real, foram momentos intensos que se prolongam no tempo. Identifiquei-me com vários mundos, não entrei em nenhum, vi o branco, vi o preto. De frente , vi o que estava escondido, memórias adormecidas pelo tempo.

Ricardo Alevizos