THE PORTFOLIO PROJECT | thinking photography differently: Recently Added Galleries and Collections

SÓNIA RAS | For the love of strangers

Sat, 31 Jul 2010 00:00:00 GMT

"For the Love of Strangers..." 2010

From a sociological point of view my study of the "strangers" will never end.
So I'm still in the company of Joseph Koudelka and the universe of C.Jung's shadow whom easily transported me to this aesthetics.
The idea of intimacy is born with the forced proximity with the "subject", a violation of some sort of a space one want's private in a social context.
Emotional distancing, either through the abscence or excessive envolvement blur the vision. High expectations rise the light and lower the subject's distortion.
Because I chose to love the stranger's I placed them out of focus.
And so a plastic manipulation begins.

ANDREIA NEVES NUNES | Inês

Sat, 31 Jul 2010 00:00:00 GMT

Para retratar D. Inês de Castro penso que a forma mais representativa será a sua coroação póstuma.
Esse episódio, representativo do imaginário romântico, especialmente pela narrativa do amor-paixão que está destinado a um fim funesto. De tal forma que a introdução do romantismo em Portugal fez com que o mito Inesiano cativasse diversos autores, em campos tão diversos como a arte e a ciência. Até aos dias de hoje, D. Inês serve de inspiração para obras em vários países.
Uma das adaptações mais famosas será certamente o episódio de “Pedro e Inês” nos “Lusíadas”. A forma como o “Amor” é apresentado como o grande vilão, sendo-lhe atribuídas características humanas, penso que enfatiza o dramatismo melancólico do episódio tornando-o memorável.
Como tal, sempre vi Inês como uma “Ophelia Lusitana”, a perfeita representação do ideal Pré-Rafaelita. Este grupo artístico fundado em Inglaterra em 1848 principalmente dedicado à pintura, era organizado como uma confraria medieval e surge como reacção à arte académica inglesa que seguia os moldes dos artistas clássicos do Renascimento. Inseridos num espírito revivalista romântico, desejam devolver à arte a sua pureza e honestidade que consideravam existir na arte medieval.
A beleza etérea trágica, dessagrada pela crueldade dos Homens e a recusa de Inês de ir contra o seu espírito, mostra como a sua história é exemplo da temática Pré-Rafaelita. O mito de Inês é simbolismo da imagem intocável e sonhada deste estilo.

RICARDO ALEVIZOS | Em suspensão

Sat, 31 Jul 2010 00:00:00 GMT

A porta de artistas, o camarim, o corredor, o palco. É ali, a recta final para o abismo. Tudo entra em ebulição, as veias a inchar, os pulmões testam limites,os olhos raiados de energia, o salto da realidade para o abismo está prestes a acontecer. Um momento único a testemunhar, os minutos antes de um bailarino entrar em cena.
São momentos de profunda concentração e entrega onde é imperativa a perfeição. Um estado quase hipnótico de concentração e introspecção que tive oportunidade de registar.
Apresento-vos agora alguns momentos excepcionais que tive a oportunidade de partilhar com o elenco da companhia "Kataklò" (Itália) em Junho de 2008, em Lisboa.

DAVID BACHER | Paris-New York

Sat, 31 Jul 2010 00:00:00 GMT

This project is a personal photographic essay, a juxtaposition of two wonderful, deeply layered, cities, Paris and New York. Since moving to France in 2004 I’ve been using the camera to record street life in Paris, from the small nuances that make Paris unique, to current events that often take place in this world cultural center. Often the two blend. Most images are simply whimsical snapshots of what I sense, often the result of walking and waiting, walking some more, and sometimes talking to strangers out of curiosity.
A couple years ago I photographed the yearly gala dinner of the American Library in Paris. The guest speaker was Adam Gopnik and author of “Paris to the Moon”. He gave a lovely speech about what he calls “commonplace civilization” and drew several comparisons between his home, New York, and Paris where he had lived for several years with his wife, raising their young son and writing for the New Yorker Magazine. Mr. Gopnik spoke as eloquently about Paris during the dinner as he had described it in his book. Paris, like New York, is a place where life unfolds in front of you in parks, in cafes, or simply on a random street corner. In “Paris to the Moon” Gopnik often refers back to the Jardin du Luxembourg where he spent many hours watching his son playing with other kids, and most importantly riding the old carousel. He made parallels with Central Park in New York City, which also serves as a playground for the young and old alike.
With Gopnik’s wonderfully humorous prose in the back of my mind I traveled to New York City in October of 2008 with the aid of a prize that I had been awarded by National Geographic France and Air France. I attended a week long workshop with Alex and Rebecca Norris Webb, which focused on improving one’s own photographic vision in the Big Apple. Each day was a new visual journey, finding one’s way in a foreign city with his or her camera in hand. After a day or two of exploring, I began to feel that as Gopnik had acknowledged, there were indeed several subtle commonalities between Paris and New York, but also many marked differences. Perhaps it was just the feeling I had that in both cities I could let the camera guide me, often for several hours on foot, only to realize that an unpredictable moment would appear when I least expected it. There is an edgy play of color and a peculiar connection between people, places and things that resonates in Paris and New York. However, many ordinary occurrences also seem disconnected and slightly out of control.
I intend to continue this project into the unforeseeable future. There are few things more enjoyable than allowing oneself to become lost in a city with his or her camera. It is a challenging act of complete freedom and personal meditation that never ceases to encourage personal growth, self-understanding, and close contact with one’s surroundings.

David Bacher

ANA PEREIRA | A tela de uma história que não se acende

Sat, 31 Jul 2010 00:00:00 GMT

A propósito do trabalho do Teatro Bruto "Alter-Ego", fui procurar as salas de cinema da cidade do Porto, algumas actualmente encerradas ou com actividades paralelas à exibição de filmes.
Procurar as imagens, os fantasmas, as memórias e particularidades de cada sala.
Abertas as portas e acessas as luzes a vida volta a encher estes espaços como aquelas cenas dos filmes em que se acende a luz do parque de festas e lentamente começa a ouvir-se o som dos carrosseis e das pessoas ao fundo.
Sentem-se os cheiros, são visíveis as marcas das histórias que se viveram, nas imagens, nos recados, nas fotografias, em todas as provas de memória.
E estes momentos em que estou a fotografar, são apenas pequenos intervalos de tempo, entre sessões, entre filmes, entre histórias.

CATARINA ALARCÃO | Rostos que espelham paixões

Sat, 31 Jul 2010 00:00:00 GMT

Numa perspectiva documental pretendi captar, em instantes, o resultado de anos de trabalho. Uma realidade pouco conhecida do público e que, tantas vezes, não ultrapassa as paredes das “oficinas”.
Não foi fácil libertar-me dos sentimentos que me ligam a este conjunto de imagens, ou que, na altura de seleccionar o que fotografar, me conduziam sempre a duas, ou três esculturas, em particular.
Difícil, foi também, transmitir a noção do tempo que passámos, eu e outros, com elas.
São figuras mais humanas que santas, concebidas como gente do povo, de tamanhos desiguais, talvez para traduzir o modo perspectivado como estariam dispostas.
Figuras cortadas segundo diferentes planos. Tacelos que nos sugerem as dimensões dos fornos.
A modelação desigual do barro individualiza o modo de vestir de cada imagem: vestes elegantemente pregueadas ou roupas andrajosas; remendos que revelam a classe social da figura retratada; bordados, pregas, pespontos, cintos, fivelas, diferentes tipos de botões e abotoaduras.
Desmantelaram-se as figuras, separaram-se fragmentos mal colados ou desnivelados, remontaram-se as peças em novos suportes, fixaram-se cabeças aos corpos. Preencheram-se lacunas que perturbavam a leitura da obra. Limparam-se centenas de fragmentos, agrupando-os por formas, cores, tipos de pastas.
Durante vários anos viajámos até ao século XVI. Recuperámos o que existia e conhecemos, um pouco, a personalidade de Hodart, o escultor que as modelou. Por ser tanto, e tão forte, o que vivemos naquele espaço surgiu esta vontade de o partilhar.

RICARDO ALEVIZOS | O outro que há em mim

Sat, 31 Jul 2010 00:00:00 GMT

É nos momentos de solidão que o outro em mim se revela. Liberta-se da mordaça que durante o dia o impede de gritar todos os nomes feios que a violência permite, quebrando todas as etiquetas da boa educação e rumando à felicidade.

Durante a noite o outro é soberano, Reina sobre as longas horas de insónia rasgando a pele dos seus inimigos, exorcizando fantasmas que há muito me assombram, traçando com audácia os caminhos que durante o dia não ouso.

Para o outro não há limites. Como enfant terrible que é, bebe na transgressão a sua joie de vivre. Como são belos os seus rostos Pop mergulhados num lacinante sofrimento plenos de teatralidade bebida nas artes performativas…

Digo agora com tranquilidade que o Outro já não me assusta. Afinal não há mais teatro no sonho do que na realidade e os verdadeiros monstros, esses sim, andam entre nós.

CATARINA ALARCÃO | Azul

Sat, 31 Jul 2010 00:00:00 GMT

A cidade ainda dorme.
Preciso de me encontrar mas talvez, antes, de me perder.
Sento-me e olho-te. Olho o teu azul.
Algumas linhas começam a definir-se no horizonte. Mas ainda é cedo.
À esquerda está algo que já passou. À frente, talvez, o que procure. À direita o que não sei onde termina.
Algures, entre os três pensamentos, tento conquistar-te. Mas foges-me… num golpe de asa ou deixando pegadas na areia que o mar irá, certamente, apagar.
As horas passaram. Está na altura de continuar a minha procura por entre o colorido da noite.
Num misto de tons e luzes sei que me reencontrarei. E que te encontrarei. A ti…que te vestes de formas, e de cores, tão distintas.

JOSÉ MORAIS | Um Mar

Sat, 31 Jul 2010 00:00:00 GMT

Dirigiu-se para oeste, onde sabia encontrar o mar.
Talvez aí conseguisse perceber porque se sentia oprimido.
A cidade, às vezes, criava-lhe esse estado de espírito e uma insatisfação difusa, uma sensação de não se encontrar, de perseguir sonhos que não sonhou.
Olhou o mar e as poucas pessoas que ali estavam.
O som contínuo, perpétuo, da água em movimento, fê-lo recordar o tempo da escola primária.
Lembrou-sedo Jardim em frente, da Praça da República – parece-lhe um sítio parado no tempo, talvez pela fotografia onde todos os dias se vê, numa tarde de sol, a preto e branco, com os seus pais – e da importância daqueles anos no resto da sua vida, pelo mundo que lhe foi ensinado, pelas impressões sentidas.
Depois olhou, de novo, tudo à sua volta e sentiu-se encantado pela vida que se revelava a todo o momento.
Tudo era belo e efémero e pousou o olhar no suave movimento da água.

RICARDO FIGUEIRA | La Camargue en couleurs

Sat, 31 Jul 2010 00:00:00 GMT

RUI VELINDRO | Agorafobia

Sat, 31 Jul 2010 00:00:00 GMT

Após ter visto e ficado ao corrente sobre a afecção mental denominada "Agorafobia", fiquei sensível a este estado psicológico. Como tal fiz uma pesquisa mais a fundo tendo inclusive entrado em contacto com pessoas que sofrem da doença e chegado à conclusão de que um agorafóbico é uma pessoa que tem medo de sair à rua, de sair de casa pois teme que algo de mal lhe aconteça e ninguém a ajude. Os pacientes ganham uma fobia dos grandes espaços públicos e desenvolvem um mecanismo que as impede de sair do seu "lar". Foi esta a minha filosofia e linha condutora para fazer esta auto-representação, de uma pessoa que quer viver e sair à rua mas que não consegue, sendo então obrigado a viver em casa como que encarcerado numa prisão inexistente por um crime que não compreende...

JOÃO C. FERNANDES | Nós bairro, nós casa

Sat, 31 Jul 2010 00:00:00 GMT

Caminhar. Parar. Dialogar. Ouvir. Questionar. Quebrar preconceitos e barreiras. Criar laços. São tudo verbos que fazem parte desta história/registo fotográfico sobre o Bairro da Cova da Moura (Amadora).
Para o sociólogo Zygmunt Bauman a sociedade globalizada é caracterizada como uma “líquida sociedade moderna”marcada por relações instantâneas, virtuais, electrónicas (Sms,Msg, Hi5, Chat) que se apresentam como “flutuantes,frágeis e flexíveis”.No entanto, as pessoas nem por isso estão mais próximas umas das outras.
Fazer a experiência de se Ser/Estar próximo e acolhido continua a exigir colocar-se a caminho,sair de si e ir ao encontro do outro. A presente narrativa conta a história desse encontro.
Ao contrário de muitos outros bairros das grandes cidades, neste bairro as pessoas conhecem-se umas às outras. Cumprimentam-se e tratam-se pelo nome. Existem mesmo relações sólidas e duráveis entre elas.Quem por lá passa percebe de imediato que todas elas fazem parte de uma família. Esta forma de estar é cativante. Talvez porque tenhamos já vivido isso e não passe agora de uma curta memória na nossa mente.
Ao longo de um ano procurei registar este encontro, estas relações que se foram estreitando. É verdade que houve momentos mais difíceis, de desconfiança, de hesitação, mas também houve momentos encorajadores, onde sorrisos, simpatia e valores se foram cruzando. Por isso, o título escolhido para este trabalho tenha sido “NÓS BAIRRO, NÓS CASA”. Um modo crioulo de falar da união que se vive neste bairro onde é possível ser-se acolhido, sentir a hospitalidade desta comunidade maioritariamente Cabo-Verdiana.
As fotografias foram a forma encontrada para falar daquilo que as palavras nem sempre conseguem revelar, realçando e valorizando um enorme património cultural e humano escondido aos olhos do público em geral.
“NÓS BAIRRO, NÓS CASA” pretende, pois, criar no público um estímulo, um questionamento e uma provocação para olhar a vivência humana destas pessoas com outros olhos, criando pontes e aproximando os homens e mulheres de uma e outra margem.

VICTOR COELHO | As filhós

Sat, 31 Jul 2010 00:00:00 GMT

Pelo Natal, é tradição as famílias reunirem-se na consoada, à ceia comem o bacalhau e as couves e alguns vão ainda à Missa do Galo onde beijam o menino Jesus renascido.
Nas zonas rurais reúne-se a família alguns dias antes, para fazer as filhós, a iguaria mais popular desta época. É a oportunidade para a reunião das gerações que permanecem no campo e das que o abandonaram de netos e avós. Os avós sentem uma alegria que lhes está bem patente no rosto, os netos aproximam-se das suas origens e recebem as prendas que trouxe o menino Jesus.
No final todos levam uma parte das filhós para casa e o próximo encontro será pela Páscoa, desta vez para fazer os bolos da época.

MIGUEL COSTA | A matação

Sat, 31 Jul 2010 00:00:00 GMT

A tradição transmite-se por um retrato vivo, que fica gravado na nossa mente…
Tal como a criança nestas fotos também eu em tempos passei por estes retratos vivos da identidade de povo.
De uma forma simples e dura, não se pretende invocar a eventual crueldade das imagens, mas apresentar um reflexo da nossa cultura cada vez mais distante.

Miguel Costa

ANDREIA NEVES NUNES | Where Childhood Dreams are Twined

Sat, 31 Jul 2010 00:00:00 GMT

ANDREIA NEVES NUNES | Tu sonhas-me, e eu a ti...

Sat, 31 Jul 2010 00:00:00 GMT

ANDREIA NEVES NUNES | Dream Within Dream

Sat, 31 Jul 2010 00:00:00 GMT

“All that we see or seem is but a Dream within a Dream” *

[espelho] s. m., do Lat. speculo qualquer superfície polida ou muito lisa com a capacidade de reflectir a luz; chapa de vidro ou de cristal, estanhada na face posterior que reflecte os objectos na parte anterior.

Os primeiros espelhos criados foram pequenos espelhos de mão feitos de discos de metal ligeiramente convexos, polidos ao ponto de reflectirem a luz. Só a partir do século I d.c. começaram a aparecer espelhos de corpo inteiro. Os espelhos que conhecemos hoje, feitos de vidro com uma fina camada de metal, foram desenvolvidos nos finais do século XII.
Desde sempre que o Homem se sentiu fascinado com o seu reflexo, procurando qualquer superfície reflectora na qual se pudesse reconhecer. No entanto procurava algo mais, o que estivesse para além da sua imagem e do seu conhecimento. A busca pelo desconhecido tem sido desde o principio dos tempos muito importante para o Homem, a adivinhação ou contacto com o mundo dos espíritos era como respondia as suas questões durante a era ‘pré-cientifica’.
Nos últimos séculos a superfície reflectora divinatória por excelência tem sido o espelho, normalmente criado ou tratado para esse fim. A base deste método é a crença popular que a alma é reflectida sobre um espelho. Assim, através de meditação a alma comunica com a pessoa mostrando-lhe visões do passado e do futuro.
Talvez seja essa tentativa de ver a nossa alma, tão inerente e instintiva que nos torna por vezes narcisistas e enamorados do reflexo, que nem sempre o reconhecemos como a nossa própria imagem. Vemos apenas uma figura que nos hipnotiza e nos chama para um mundo diferente do nosso, assim como Alice que tanto desejava passar para o outro lado.

Andreia Neves Nunes [Setembro 2005]

* Edgar Allan Poe

MARLIES PLANK | The Shepherd | part 3

Sat, 31 Jul 2010 00:00:00 GMT

MARLIES PLANK | The Shepherd | part 2

Sat, 31 Jul 2010 00:00:00 GMT

MIGUEL COSTA | Underwater

Sat, 31 Jul 2010 00:00:00 GMT

Debaixo de água.
Sempre que pensava em fotografia subaquática, sistematicamente vinham-me à memória imagens-documentário. Nunca pensei em outras possibilidades… Este conjunto de imagens é uma primeira experiência que encerra um dramatismo inesperado… Talvez na sua essência transmita a reverência que o mar nos merece…

Miguel Costa